SALA ASTORIA 28-08-1973 Cuando los dinosaurios dominaban la tierra + Horror Story

Un joyón de la Hammer, repletito de dinosaurios de chichinabo y buenas mocicas en paños menores, acompañado del primer y soporífero jolgorio protagonizado por los Hermanos Calatrava. Una apoteósica Victoria Vetri versus el Mick Jagger hispano: vaya tándem ganador!!!
Y encima en una Sala Astoria que contaba en pleno agosto con Refrigeración Carrier... vamos, la repanocha!!!
Cuando los dinosaurios dominaban la tierra (Reino Unido, Val Guest, 1970) es el tercer film de cuatro que produjo el magistral estudio Hammer sobre la era prehistórica, llenas todas ellas de dinosaurios encantadores en stop motion, féminas en biquini caldeando el patio de butacas y garrulos melenudos que tan solo eran un festín cárnico para los hambrientos bichejos prehistóricos. La particularidad de está película es que está basada en una novela de J. G. Ballard, el tipo que escribió obras maestras como Crash (de la cual hizo el maestro David Cronenberg una increíble y enfermiza adaptación cinematográfica), Rascacielos, La exhibición de atrocidades o El imperio del sol, además de ser co-escritor del guión junto al director Val Guest. Rodada en las Islas Canarias, contando con los artesanales efectos especiales de Jim Danforth y con la presencia de las pletóricas Victoria Vetri, Imogen Hassall y Magda Konopka, Cuando los dinosaurios dominaban la tierra es un peliculón que nada tiene que envidiar a moderneces como Parques y Mundos jurásicos.

Corre Sarah Connors, te persigue el dino!!!

Señorita y zánganos rupestres que más bien parecen ye-yés admiradores de The Beatles

Tres exhuberantes prehistóricas posando en picardías de piel de mamut: Magda Konopka, Victoria Vetri & Imogen Hassall

El completamente psicotrónico complemento de la tarde fue la primera película perpetrada por el dúo cómico Hermanos Calatrava, Paco y Manolo, amantes y practicantes de un humor absurdo, berraco y bastante zafio. Horror Story (España, Manuel Esteva, 1972), mezcla de cine policiaco, de espías, de terror y el humor más catetazo, es un intento de ensalzar las virtudes de los dos cómicos, pero lo único que consigue es que los bostezos sean muchos y enormes, además de descubrir cuan feo era (y es) Paco Calatrava. Cabe destacar que el director de semejante desastre no es otro que Manuel Esteva, un francotirador que en la época del destape dirigió clásicos tales como Trampa sexual, Espectro (más allá del fin del mundo), Viciosas al desnudo, Porno: situación límite o Sexo sangriento.
De los Hermanos Calatrava siempre me quedaré con aquella locura de versión que se marcaron del Space Oddity de David Bowie. ¿No os lo creéis? Pues aquí os la dejamos, almas de cántaro:

Aquí, la portada del single en vinilo de 7" de la versioncita de marras

Collons, Mick Jagger versus (nazi) Kojak!!!

Paco Faemino & Manolo Cansado... ufff, creo que no era así. Que puñetero lío!!!

Pako

PALACIO AVENIDA 23-01-1979 La Doctora del Regimiento

Edwige Fenech fue, sin duda alguna, uno de los sex symbols más significativos y adorados del cine italiano de la década de los 70. Sus papeles junto al ínclito Alvaro Vitali, más conocido como Jaimito, son altamente recordados por las entrepiernas de muchos de nosotros. Todo sea dicho: si en la Seguridad Social hubiera más doctoras como ella, ni los recortes que sufre la sanidad pública de este país hubiera parado un aluvión de bajas laborales. Por cierto, este bello recorte de prensa da fe de que nuestro añorado Palacio Avenida (ahora una tienda de ropa de una franquicia maloliente), situado en la Plaza España de Palma, en pleno corazón de la ciudad, también fue grindhouse, y a mucha honra!!!

Toda una curiosidad de La doctora del regimiento: un calendario de bolsillo del momento del estreno, para promocionar la película. Menuda gozada!!!

Y otra rareza en torno a la misma película: la portada del nº 30 de la revista Film-Sex, que contenía una especie de fotonovela con infinidad de fotos del film en su interior. Que joyón!!!

La doctora del regimiento (Italia, Nando Cicero, 1976), es la típica comedia italiana de la época, con humor de sal gordísima, desnudos femeninos por doquier, cachondeo escatológico y situaciones dantescas para tod@s sus protagonistas. Dentro de este movimiento llamado "Comedía erótica italiana" encontrábamos a actrices tan increiblemente sexys como Tina Aumont, Barbara Bouchet, Veruschka, Lilli Carati, Gloria Guida, Ewa Aulin... pero sobre todas ellas destacó nuestra Edwige Fenech. Esta argelina francesa, nacida en 1948 con el nombre Edwige Sfenek, con una mirada de las que dejan atónito y unas curvas de escándalo, estuvo presente en un gran número de giallos interesantísimos, como La perversa señora Ward, Todos los colores de la oscuridad, Desnuda ante el asesino, Cinco muñecas para la luna de agosto o Las lágrimas de Jennifer. Su presencia en cualquier película era sinónimo de sensualidad, picardía y erotismo de grandes quilates, siendo deseada por propios y extraños. Y su facilidad para quedarse como su bendita madre la trajo al mundo nos dejaba a todos con la boca abierta. Tuvo hace unos años su merecido homenaje por parte de dos de los directores actuales más grindhouse, ya que Edwige hace un pequeño cameo en Hostel 2, gracias a la admiración que le tienen tanto Quentin Tarantino como Eli Roth.

La perfección hecha carne se llama Edwige Fenech

Acero pa' los barcos!!! Las patorras de la Fenech son interminables!!!

Espléndida con el gatete en la cama, en una de sus mejores películas: Todos los colores de la oscuridad, giallazo de Sergio Martino

Y ya que andamos metidos en faena italiana, no está nada mal el dedicarle cuatro líneas a uno de los actores más queridos por la audiencia de los que aparecían en aquellas "Comedias eróticas italianas": el incombustible Álvaro Vitali, el eterno Jaimito, que trabajó con el mismísimo Federico Fellini, y que se hizo famoso gracias a su cara mezcla de infinito chaval y caliente pícaro. Hubo una época en la que era aparecer su jeta y saber que las risas estaban aseguradas. Otro de nuestro héroes, que le arrimó la cebolleta sin rubor alguno a mozalbetas del calibre de Anna María Rizzoli, Gloria Guida, Maria Rosaria Omaggio o Lilli Carati, además de protagonizar más de media docena de título junto a la diosa Fenech. Sirvan estas líneas para homenajear a estos dos clásicos de la comedia, que tanto nos hicieron reír a la par que nos calentaron.

 Ojo cuidao!!! Que ya llega Álvaro, y menudo vivales está hecho!!!

Jaimito no perdona, obra de culto total

La sonrisa de Edwige nos ayuda a despedirnos de tod@s vosotr@s hasta el próximo post

Pako

LIRICO PALACE 24-01-1984 Masacre en el condado de Cuello Rojo + Colegas

Hoy, en Palma también fue grindhouse, el claro ejemplo de un programa doble en el que el complemento era infinitamente superior a la película principal, cosa que, aunque parezca mentira, era algo bastante habitual. Esta doble sesión no apta para los débiles de estómago estuvo compuesta por una rape and revenge movie, género cinematográfico tan de moda en los 70's, y una joyita de nuestro cine quinqui, protagonizada por Antonio y Rosario Flores, hijos de "La Faraona", y dirigida, como no, por Eloy de la Iglesia. Dale caña Torete, que es robao!!!
Masacre en el condado de Cuello Rojo (EEUU, Richard Robinson, 1975) fue presentada como la película que "estimula los sentidos y el deseo"... y nada más lejos: este bodriete deudor de otras maravillas como son Perros de paja o Deliverance estaba bien alejado de ser un film para ser catalogado como "la mejor película desde la obra maestra de Sam Peckinpah protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George". Eso si que que eran críticos de cine con criterio, pardiez!!! Esta Masacre en el condado de Cuello Rojo cuenta la historia de una cantante que estando de vacaciones se pierde y acaba en un pueblo lleno de auténticos paletos made in Usa, unos white trash en toda regla, que darán buena cuenta de la artista tanto física como psíquicamente, y tras poder escapar de sus garrulas garras se toma la justicia por su mano. Lo dicho, una birria fílmica que ni divierte, y del que solo cabe destacar la presencia de Shelley Winters.

   

 

Poster americano de Masacre en el condado de Cuello Rojo

Carátula de la edición en video Beta de este simplón rape & revenge explotation

Y ahora si que vienen palabras mayores: Colegas (España, Eloy De La Iglesia, 1982) es uno de los títulos más significativos del cine quinqui hecho en nuestro país, junto a las dos entregas de Perros callejeros, Yo, El vaquilla, Navajeros y Deprisa, deprisa. Este cine mostraba como una suerte de antihéroes a tod@s aquell@s delincuentes que se dedicaban a pegar tirones a los bolsos de las viejas, a robar sucursales bancarias y a chorar Seats 127 para dar cuatro trompos por el centro de la cuidad. Lo especial que tienen estos Colegas es que los protagonistas son, ni más ni menos, que los hijos de Lola Flores y Antonio Gonzalez "el pescailla": Rosario y Antonio Flores, junto a los habituales en estas producciones José Luís Manzano y José Luís Fernández "Pirri". Atracos, picos de heroína, sexo, lenguaje soez y ratero, algo de acción y denuncia social era lo que esperaban todos los fans de este subgénero patrio; y ya os digo yo que en esta película del amigo Eloy lo había a troche y moche.

Atiendan al Colega en calzoncillos. Lo que no pase en el extrarradio... 

Manzano & los Flores Brothers: quinquis una vez, quinquis para siempre!!!

Los Colegas, junto al gran Eloy De La Iglesia (de pie). Y pensar que de esta foto solo queda una viva... perra vida

Pako

JAIME III CINEMA 16-05-1980 El espanto surge de la tumba + La Saga de los Dracula

¡EL HORROR A LÍMITES DE LOCURA! ¡NUNCA HABRÁ PASADO TANTO MIEDO! Si estas impagables frases no son una estrategia de marketing implacable, ¿que coño lo es, si no? Leyendo esto, tan solo tenías ganas de salir raudo y veloz hacía el cine a disfrutar de estas benditas películas, dos de los clásicos más referenciales del fantaterror español, el movimiento cinematográfico nacido en este país que más alegrías nos ha dado a los cinéfagos más descocados. Un programa doble como este era algo así como tocar el cielo con los dedos para los fanáticos del cine de terror hecho aquí, porque ya tan solo poder ver en pantalla grande a dos genios de la talla de Paul Naschy y Narciso Ibáñez Menta en el mismo pase, y sin tener que levantarte de la butaca (solamente para ir a hacer pis) era algo similar a que te tocara una quiniela de 14 o poder besar a la chica más guapa del cole... vamos, la polla!!!
El espanto surge de la tumba (España, Carlos Aured, 1972) fue, para empezar, la primera película producida por Profilmes, que fue algo así como una Hammer o una Amicus a la española, y la primera aparición cinematográfica de unos de los personajes emblemáticos de don Jacinto Molina: Alaric de Marnac, un brujo medieval, que mientras era quemado en la hoguera maldecía a sus ejecutores, y años después volvía de ultratumba a vengarse de sus verdugos. Naschy retomaría al personaje dos años más tarde en el film El mariscal del infierno. Dirigida por el artesano Carlos Aured, con la aparición de totems como Luís Ciges, Helga Liné, Emma Cohen, Julio Peña o María José Cantudo (en su época pre-mostrar el felpudo) supuso uno de éxitos más memorable del enorme Paul Naschy, y aún hoy sigue siendo una película increíble y de culto absoluto.

Alaric repartiendo (y recibiendo) estopa, recién retornado del sepulcro. Menudo personaje cojonudo nos regaló Paul Naschy!!!

La preciosa Helga Liné dejándose arrimar la cigala por parte de Alaric de Marnac, que aparte de malvado era todo un galán

Así de degollada acababa la Cantudo en El espanto surge de la tumba

La otra joya de este soberbio programa doble fue ni más ni menos que La saga de los Drácula (España, León Klimovsky, 1972) en la que don Narciso Ibáñez Menta (padre del maestro Chicho Ibáñez Serrador) daba vida al mismísimo Vlad Tepes, el Conde Dracula, en esta sombría y muy muy libre adaptación del inmortal relato de Bram Stoker. Con un reparto excepcional en el que se encuentran Tony Isbert, Helga Liné (que hizo doblete esa tarde en Jaime III Cinema), Tina Sainz y María Kosty, dirigid@s por el argentino León Klimovsky, con un regustillo muy Hammer y una ambientación de época impecable, el film es otra de las gemas del cine de terror hecho con amor y gusto en España.

Helga Liné, Narciso Ibáñez Menta, Cristina Suriani y María Kosty son La saga de los Drácula, y ahí esperan para hincarte el diente en el gaznate

Don Narciso, en 35 mm y sediento de sangre humana

Portada del precioso pressbook de la película

Helga Liné. Bella es poco... incluso siendo una muerta viviente

Pako

NUEVO HISPANIA 09-06-1983 El Asesino del Cementerio Etrusco + Playa sangrienta

Un clásico del amigo Sergio Martino, con un John Saxon, haciendo doblete en sesión continua, más spaguettini que nunca, muy bien acompañado de una explotation norteamericana con monstruete incluido, creada a merced de los éxitos de Tiburones, Pirañas y Tintoreras vari@s. Nunca ir a la playa o al cementerio fue tan hemoglobínico y divertido!!!

El asesino del cementerio etrusco (Italia, Sergio Martino, 1982) es una de aquellas películas italianas que tanto nos flipaban cuando veíamos el poster, en este caso obra del insigne Enzo Sciotti, pero que cuando nos sentábamos en el sofá de casa, delante de la tele de tubo, tras alquilarla en vhs en el videoclub, nos encontrábamos con un film que poco tenía que ver con lo que mostraba la carátula... Eso si: lo pasábamos teta con toda la sangre, casquería y asesinatos cafres que aquellas películas contenían!!! Aquí, una suerte de vidente sueña que su marido es asesinado en un cementerio etrusco. Al volverse realidad el sueño, la señora viaja a Italia a descubrir quien carajo se ha cargado al cónyuge. En su búsqueda de respuestas se topará con sectas que adoran a dioses etruscos del año de María Castaña y descubrirá que su padre es un narco. Y todo ello al ritmo del score creado para la ocasión por Fabio Frizzi. Un divertimento italiano con ińfulas de superproducción americana, eso a lo que tan bien nos tenían acostumbrados nuestros amiguetes de la Bella Italia.

Muestra del interior de la guía de cine española de El asesino del cementerio etrusco, una auténtica gozada para coleccionistas

Fotocromo italiano

Elvire Audray, con las manos llenitas de gusanos etruscos... pero que muy muy etruscos

El complemento de esta sesión doble fue un auténtico pepinazo, ya que Playa sangrienta (EEUU, Jeffrey Bloom, 1981) es una modesta pero efectiva serie B, repleta de truculencia, efectos especiales de pacotilla y un ritmo alocado, en que unos agujeros que aparecen en la arena de la playa hacen que los incautos amantes de dorarse al sol tirados en la arena acaben cayendo como moscas. Todo indica que algún monstruo inmundo que reside bajo la playa se está poniendo morao de carne humana recién tostada por el astro rey... Una deliciosa casposidad, que no está mal revisitar con Viceversa de fondo cantando aquello de "Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena..."

Brutalísimo poster italiano de Playa sangrienta

No sabemos a ciencia cierta si este muchacho está siendo objeto de una "churrapailla" (como decía el Señor Barragán) o está perdiendo las cachas a manos de una abominación veraniega

El gran John Saxon (el segundo por la izquierda) hizo doblete en este programa doble casposo pero esencial

Pako