LIRICO PALACE 24-01-1984 Masacre en el condado de Cuello Rojo + Colegas

Hoy, en Palma también fue grindhouse, el claro ejemplo de un programa doble en el que el complemento era infinitamente superior a la película principal, cosa que, aunque parezca mentira, era algo bastante habitual. Esta doble sesión no apta para los débiles de estómago estuvo compuesta por una rape and revenge movie, género cinematográfico tan de moda en los 70's, y una joyita de nuestro cine quinqui, protagonizada por Antonio y Rosario Flores, hijos de "La Faraona", y dirigida, como no, por Eloy de la Iglesia. Dale caña Torete, que es robao!!!
Masacre en el condado de Cuello Rojo (EEUU, Richard Robinson, 1975) fue presentada como la película que "estimula los sentidos y el deseo"... y nada más lejos: este bodriete deudor de otras maravillas como son Perros de paja o Deliverance estaba bien alejado de ser un film para ser catalogado como "la mejor película desde la obra maestra de Sam Peckinpah protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George". Eso si que que eran críticos de cine con criterio, pardiez!!! Esta Masacre en el condado de Cuello Rojo cuenta la historia de una cantante que estando de vacaciones se pierde y acaba en un pueblo lleno de auténticos paletos made in Usa, unos white trash en toda regla, que darán buena cuenta de la artista tanto física como psíquicamente, y tras poder escapar de sus garrulas garras se toma la justicia por su mano. Lo dicho, una birria fílmica que ni divierte, y del que solo cabe destacar la presencia de Shelley Winters.

   

 

Poster americano de Masacre en el condado de Cuello Rojo

Carátula de la edición en video Beta de este simplón rape & revenge explotation

Y ahora si que vienen palabras mayores: Colegas (España, Eloy De La Iglesia, 1982) es uno de los títulos más significativos del cine quinqui hecho en nuestro país, junto a las dos entregas de Perros callejeros, Yo, El vaquilla, Navajeros y Deprisa, deprisa. Este cine mostraba como una suerte de antihéroes a tod@s aquell@s delincuentes que se dedicaban a pegar tirones a los bolsos de las viejas, a robar sucursales bancarias y a chorar Seats 127 para dar cuatro trompos por el centro de la cuidad. Lo especial que tienen estos Colegas es que los protagonistas son, ni más ni menos, que los hijos de Lola Flores y Antonio Gonzalez "el pescailla": Rosario y Antonio Flores, junto a los habituales en estas producciones José Luís Manzano y José Luís Fernández "Pirri". Atracos, picos de heroína, sexo, lenguaje soez y ratero, algo de acción y denuncia social era lo que esperaban todos los fans de este subgénero patrio; y ya os digo yo que en esta película del amigo Eloy lo había a troche y moche.

Atiendan al Colega en calzoncillos. Lo que no pase en el extrarradio... 

Manzano & los Flores Brothers: quinquis una vez, quinquis para siempre!!!

Los Colegas, junto al gran Eloy De La Iglesia (de pie). Y pensar que de esta foto solo queda una viva... perra vida

Pako

JAIME III CINEMA 16-05-1980 El espanto surge de la tumba + La Saga de los Dracula

¡EL HORROR A LÍMITES DE LOCURA! ¡NUNCA HABRÁ PASADO TANTO MIEDO! Si estas impagables frases no son una estrategia de marketing implacable, ¿que coño lo es, si no? Leyendo esto, tan solo tenías ganas de salir raudo y veloz hacía el cine a disfrutar de estas benditas películas, dos de los clásicos más referenciales del fantaterror español, el movimiento cinematográfico nacido en este país que más alegrías nos ha dado a los cinéfagos más descocados. Un programa doble como este era algo así como tocar el cielo con los dedos para los fanáticos del cine de terror hecho aquí, porque ya tan solo poder ver en pantalla grande a dos genios de la talla de Paul Naschy y Narciso Ibáñez Menta en el mismo pase, y sin tener que levantarte de la butaca (solamente para ir a hacer pis) era algo similar a que te tocara una quiniela de 14 o poder besar a la chica más guapa del cole... vamos, la polla!!!
El espanto surge de la tumba (España, Carlos Aured, 1972) fue, para empezar, la primera película producida por Profilmes, que fue algo así como una Hammer o una Amicus a la española, y la primera aparición cinematográfica de unos de los personajes emblemáticos de don Jacinto Molina: Alaric de Marnac, un brujo medieval, que mientras era quemado en la hoguera maldecía a sus ejecutores, y años después volvía de ultratumba a vengarse de sus verdugos. Naschy retomaría al personaje dos años más tarde en el film El mariscal del infierno. Dirigida por el artesano Carlos Aured, con la aparición de totems como Luís Ciges, Helga Liné, Emma Cohen, Julio Peña o María José Cantudo (en su época pre-mostrar el felpudo) supuso uno de éxitos más memorable del enorme Paul Naschy, y aún hoy sigue siendo una película increíble y de culto absoluto.

Alaric repartiendo (y recibiendo) estopa, recién retornado del sepulcro. Menudo personaje cojonudo nos regaló Paul Naschy!!!

La preciosa Helga Liné dejándose arrimar la cigala por parte de Alaric de Marnac, que aparte de malvado era todo un galán

Así de degollada acababa la Cantudo en El espanto surge de la tumba

La otra joya de este soberbio programa doble fue ni más ni menos que La saga de los Drácula (España, León Klimovsky, 1972) en la que don Narciso Ibáñez Menta (padre del maestro Chicho Ibáñez Serrador) daba vida al mismísimo Vlad Tepes, el Conde Dracula, en esta sombría y muy muy libre adaptación del inmortal relato de Bram Stoker. Con un reparto excepcional en el que se encuentran Tony Isbert, Helga Liné (que hizo doblete esa tarde en Jaime III Cinema), Tina Sainz y María Kosty, dirigid@s por el argentino León Klimovsky, con un regustillo muy Hammer y una ambientación de época impecable, el film es otra de las gemas del cine de terror hecho con amor y gusto en España.

Helga Liné, Narciso Ibáñez Menta, Cristina Suriani y María Kosty son La saga de los Drácula, y ahí esperan para hincarte el diente en el gaznate

Don Narciso, en 35 mm y sediento de sangre humana

Portada del precioso pressbook de la película

Helga Liné. Bella es poco... incluso siendo una muerta viviente

Pako

NUEVO HISPANIA 09-06-1983 El Asesino del Cementerio Etrusco + Playa sangrienta

Un clásico del amigo Sergio Martino, con un John Saxon, haciendo doblete en sesión continua, más spaguettini que nunca, muy bien acompañado de una explotation norteamericana con monstruete incluido, creada a merced de los éxitos de Tiburones, Pirañas y Tintoreras vari@s. Nunca ir a la playa o al cementerio fue tan hemoglobínico y divertido!!!

El asesino del cementerio etrusco (Italia, Sergio Martino, 1982) es una de aquellas películas italianas que tanto nos flipaban cuando veíamos el poster, en este caso obra del insigne Enzo Sciotti, pero que cuando nos sentábamos en el sofá de casa, delante de la tele de tubo, tras alquilarla en vhs en el videoclub, nos encontrábamos con un film que poco tenía que ver con lo que mostraba la carátula... Eso si: lo pasábamos teta con toda la sangre, casquería y asesinatos cafres que aquellas películas contenían!!! Aquí, una suerte de vidente sueña que su marido es asesinado en un cementerio etrusco. Al volverse realidad el sueño, la señora viaja a Italia a descubrir quien carajo se ha cargado al cónyuge. En su búsqueda de respuestas se topará con sectas que adoran a dioses etruscos del año de María Castaña y descubrirá que su padre es un narco. Y todo ello al ritmo del score creado para la ocasión por Fabio Frizzi. Un divertimento italiano con ińfulas de superproducción americana, eso a lo que tan bien nos tenían acostumbrados nuestros amiguetes de la Bella Italia.

Muestra del interior de la guía de cine española de El asesino del cementerio etrusco, una auténtica gozada para coleccionistas

Fotocromo italiano

Elvire Audray, con las manos llenitas de gusanos etruscos... pero que muy muy etruscos

El complemento de esta sesión doble fue un auténtico pepinazo, ya que Playa sangrienta (EEUU, Jeffrey Bloom, 1981) es una modesta pero efectiva serie B, repleta de truculencia, efectos especiales de pacotilla y un ritmo alocado, en que unos agujeros que aparecen en la arena de la playa hacen que los incautos amantes de dorarse al sol tirados en la arena acaben cayendo como moscas. Todo indica que algún monstruo inmundo que reside bajo la playa se está poniendo morao de carne humana recién tostada por el astro rey... Una deliciosa casposidad, que no está mal revisitar con Viceversa de fondo cantando aquello de "Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena..."

Brutalísimo poster italiano de Playa sangrienta

No sabemos a ciencia cierta si este muchacho está siendo objeto de una "churrapailla" (como decía el Señor Barragán) o está perdiendo las cachas a manos de una abominación veraniega

El gran John Saxon (el segundo por la izquierda) hizo doblete en este programa doble casposo pero esencial

Pako

JAIME III CINEMA 08-04-1986-04 Flamencos rosas + Ese movimiento que me gusta tanto

Nauseabundo y marranete programa doble en el que imperó el mal gusto en la sala grindhouse por antonomasia de Palma. Divine, icono del trash más extremo, deglutiendo excrementos caninos y una italianada "S" enmascarada bajo el sino de la pornografía hicieron que los presentes sintieran nauseas y gustete a la vez. Que grande es el cine hecho con cuatro duros!!!
John Waters, el monarca de la subcultura y uno de los directores de cine más transgresores de la historia consiguió con su ópera prima, este Flamencos rosas (EEUU, John Waters, 1972), el título de rey de la basura; ya que el contenido de esta le quitó a much@s las ganas de comer y hasta de vivir: escena de sexo oral entre madre (travesti) e hijo, sexo explicito con una gallina degollada en directo como espectadora, descuartizamiento de un policía sirviendo su cadaver de improvisada cena o, agarraos, utilizar las heces de un perro recién depositadas en medio de la calle como merienda para ilustrar la escena final del film. Toda una ricura para paladares bien curtidos... Con Divine de maestr@ de ceremonias, Pink Flamingos es una aberración audiovisual tremenda, que influenció a nombre insignes de nuestro cine como Pedro Almodovar, y que aún sigue siendo una de la películas más perturbadoras y delincuentes jamás rodadas.

El poster español de su estreno en salas, en una calidad un poco regulera...

... y publicidad de su estreno en video, que fue como nuestra generación descubrió esta selección de atrocidades fílmicas

El grupo salvaje de la ópera prima de John Waters. De izquierda a derecha: Divine, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Danny Mills, John Waters, Edith Massey & David Lochary. Lo mejor de cada casa...

Divine y una cabeza de cerdo al más puro estilo Hamlet: "Ser o no ser..."

Y de complemento: Ese movimiento que tanto me gusta (Italia, Franco Rossetti, 1976), una comedia de medio pelo, que como único atractivo tiene la presencia de las lozanas Martine Brochard, que aparecía en la excelente El ojo en la oscuridad de Umberto Lenzi, y Cinzia Monreale, la vidente ciega que aparece en la obra maestra de Lucio Fulci El más allá, además de aparecer en la malsana Demencia de Joe D'Amato, donde acababa más tiesa que la mojama.

La pizpireta Martine Brochard, minutos antes de irse a la cama a soñar con los angelitos... y a tocarse!!!

Cinzia Monreale en culos, un rato antes de ser víctima necrófila en Demencia

Y Cinzia, cegata perdía y sudando sangre en El mas allá

Pako

CINE VERSALLES Tiburón + Tiburón 2

El Cine Versalles tuvo el inmenso honor de proyectar el programa doble playero por antonomasia. Si lo hubieran pasado años atrás cerca del balneario 6 de S'Arenal, de Punta Ballena de Magalluf o de Paguera otro gallo nos hubiera cantado: aquí no habría balconing, mamading o squirting que detuviera al gran escualo blanco!!!
¿Que se puede decir que no se haya dicho ya sobre esta maravilla del séptimo arte? Tiburón (EEUU, Steven Spielberg, 1975) es una de la películas más fascinantes jamás rodadas, con una banda sonora excelente, un trío protagonista soberbio, una fuerza visual infinita y una historia que roza la perfección. Sin duda alguna, una de nuestras cincuenta películas favoritas... (eso es lo que tiene ser cinéfagos: que las listas de menos de 50 no nos sirven pá ná)

El sherriff Brody rapea de muy mala baba al alcalde Vaughn porque dice que no le enrollan los Run DMC, mientras que Hopper les mira con cara de decir "viva el black metal!!!"Menudos raperos de chichinabo!!!

El jefe Brody y Quint de pesca. Me parece que pocos salmonetes van a lograr pillar...

La irregular secuela Tiburón 2 (EEUU, Jeannot Szwarc, 1978) recuperaba al personaje interpretado por Roy Scheider, el jefe de policía Martin Brody, y a su familia para presentar un más de lo mismo, lleno de efectismo barato, casi sin ritmo y, desgraciadamente, sin un ápice del genio que tenía la magistral película de Spielberg. Eso de "segundas partes nunca fueron buenas" en este caso viene como anillo al dedo. Pero bueno, aunque parezca mentira este Tiburón 2 es un divertimento entrañable y que se disfruta de principio a fin. Luego vendrían otras secuelas con explotation italiana incluida, siendo esta, dirigida por Enzo G. Castellari, sin lugar a dudas la mejor de todas ellas.

El escualo de Tiburón 2 no era muy amigo de los hippies, así que estos pies negros bien podrían llegar a ser su merienda 

Steven y su pez de acuario desea un feliz baño a tod@s l@s amig@s de Palma también fue grindhouse

Pako

CINE LUMIERE El pelotón chiflado + Jason y los Argonautas

Hubo una época mágica en la que todo era posible en el interior de una sala de cine. Una época en la que se proyectaba todo lo inimaginable, desde cine de tetas a cine infantil en sesión continua, películas de chinos dándose mamporros y chorizo westerns en programa doble, filmes de máximo terror y comedias de medio pelo que divertían menos que la filmografía completa de Dani Rovira (que ya es decir...) una detrás de otra... así que, ¿como se os queda el cuerpo con la doble sesión que os traemos hoy? Bill Murray vs. Ray Harryhausen... esto solo podía pasar en un doble programa grindhouse!!!
El pelotón chiflado (EEUU, Ivan Reitman, 1981), es una de las comedias más locas y divertidas surgida de las mentes de algunos de los artífices de una de las sagas de mayor éxito de la historia del cine: Los cazafantasmas. Con DIOS Bill Murray en uno de sus papeles más cachondos de su carrera, muy bien rodeado de genios de comedia norteamericana como John Candy, Harold Ramis y John Larroquette, además de la eterna scream queen P. J. Soles, El pelotón chiflado se burla de manera muy politicamente incorrecta del amado ejercito americano, de la gloriosa U.S. Army, consiguiendo ser un magistral film de culto, perpetrado por los algunos de los cerebros malpensantes del imperecedero Saturday Night Live.

DIOS Murray haciendo el monguer en El pelotón chiflado solo como él sabe hacerlo. Lo amamos!!!

NASIOS PA' MATÁ!!!

La eterna adolescente P. J. Soles a punto de despelotarse para hacer muy feliz a la audiencia del patio de butacas y, sobre todo, al suertudo de Bill Murray. Los hay que nacen con suerte...

Y en este caso, el impagable complemento se convierte en película principal. Y es que Jason y los argonautas (Reino Unido, Don Chaffey, 1963) es una de las películas más adoradas por los amantes de la fantasía y las aventuras al más puro estilo artesanal. Solo por poder disfrutar en pantalla grande de todas esas maravillas creadas por el gran Ray Harryhausen, cobrando vida en stop motion, e impactando al público como nunca se había hecho antes hasta el momento de su estreno, ya merecía la pena pasar una tarde mágica en una de las butacas del Cine Lumiere de Palma. Esos esqueletos andantes, o Talos, la estatua gigante de bronze... que preciosidades salidas de las manos maestras del enorme Harryhausen. Preciosidades que, desgraciadamente, a día de hoy nunca se volverán a dar. Y es que, en el cine que tanto estimamos, cualquier tiempo pasado fue mejor...

El gigante Talos, camino de dar candela a los pobres argonautas

Que vivan los esqueletos del tito Ray!!!

Pako