CAPITOL CINEMA 15-12-1981 La Naranja Mecánica + Mad Max (salvajes de autopista)

Menuda locura de programa doble!!! Una persona media, tras visionar semejante explosión de violencia sin concesiones, al salir de la sala de cine realmente no se que podría rondarle por la cabeza. Tanta barbarie proyectada en una sola tarde debía ser terrible para las mentes más débiles y cerradas, a la vez que sublime e insuperable para las más imaginativas y abiertas.
La naranja mecánica (Reino Unido, Stanley Kubrick, 1971) tuvo un estreno tan conflictivo como vetado en nuestro país: se estrenó en 1975 en la Semana de cine internacional de Valladolid, siendo un auténtico calvario de pase, con chalad@s rezando de rodillas en la sala para que no fuera proyectada. Delirante... Finalmente se llegó a pasar con presencia policial para evitar altercados, con aviso de bomba incluido y, increíble pero cierto, un intento por parte de Kubrick de detener a través de Warner, la productora del film, dicha proyección. Ese mismo año llegó a las salas de proyección exclusivas de versión original, y finalmente en 1978 llegó a las demás salas con el doblaje dirigido por Carlos Saura. Lo de Alex y sus drugos en España fue una odisea digna de Homero...

El póster de su estreno en V.O.

Y el cartel de su estreno en versión doblada

Alex, amante de la ultraviolencia, preparando una sesión de mete y saca. Creemos que la pelirroja no está muy de acuerdo con ello...

DIOS Kubrick Y Malcolm "DeLarge". Como no amarlos!!!

Y si La naranja mecánica se la vio y se las deseó para ser estrenada en nuestro país, Mad Max (salvajes de autopista) (Australia, George Miller, 1979) se vio relegada a ser estrenada bajo el yugo de la letra "S", lo que hizo que si ya había ganas de verla por parte del españolito de a pie, estas se vieron multiplicadas por mil. La sobria, desértica, dura y sin ningún rastro de sensiblería ópera prima de Miller hizo que el mundo se diera cuenta de que Australia también existía cinematográficamente hablando (con permiso y toda nuestra admiración al maestro Peter Weir), y que Mel Gibson era un actor de aúpa en la piel del Loco Max. Una película de pandilleros diferente a todas las demás, de las que dejan huella, y que no ha perdido absolutamente nada de su mala follá con el paso de las décadas.

Mad Max (salvajes de autopista) es un peliculón que tiene de todo: un antihéroe guaperas...

violencia sin sentido...

carreteras peligrosas...

 y terrible venganza!!!

Pako

CINE VERSALLES 06-02-1979 Forajidos 77 + No profanar el sueño de los muertos

Enzo G. Castellari, uno de los maestro de la explotation italiana dirigió este salvaje poliziesco interpretado por un Fabio Testi en estado de gracia... casi nada verse este pepinazo en pantalla grande. Y de regalo: la mejor película de muertos vivientes europea de todos los tiempos. Alabado sea Jorge Grau!!!
El desparecido Cine Versalles (ubicado entre la calle Manacor y la Plaza de la columnas, una vez cerró se reconvirtió en bingo y ahora es una casa de apuestas. Que verdadera pena...), acogió este espectacular programa doble, en el que la sangre, la violencia y el vandalismo eran los ingredientes principales. Forajidos 77 (Italia, Enzo G. Castellari, 1976) es uno de los poliziesco (subgénero cinematográfico nacido en Italia a finales de los 60- principios de los 70 del siglo pasado, y es algo así como una italianización del cine de acción con policías que tan de moda se puso en norteamérica algunos años antes. El poliziesco era sinónimo de violencia sin par, polis honestos pero implacables, delincuentes sin escrúpulos, persecuciones en coche de órdago y litros de hemoglobina para nuestro deleite) más feroz jamás rodado, con Fabio Testi alejado de su rol de adonis y dando vida al inspector Nicola Palmieri, que tiene que correr como alma que lleva el diablo para poder hacer desaparecer a una banda de bastardetes, que se dedican a extorsionar a propietarios de comercios de la cuidad de Roma. Plomo a cascoporro, malos malísimos y buenos no tan buenos y, sobre todo, una dirección soberbia del maestro Castellari hacen que Forajidos 77 sea un disfrute total para el cinéfago más selecto.

Ejemplos de fotocromos: aquí uno español de Forajidos 77...

... y aquí uno italiano. Guapos, ¿verdad?

¿Con cual os quedáis?

Selección de fotazas, sacadas del gatefold del vinilo de la banda sonora de la película. En la foto grande de arriba a la izquierda se ve a Don Enzo dando indicaciones a Don Fabio. Viva el poliziesco!!!

¿Y que podemos decir del complemento que no se haya dicho ya? No profanar el sueño de los muertos (España-Italia-Reino Unido, Jorge Grau, 1974) es, para un servidor una de las tres mejores películas jamás rodadas sobre zombies, con un elenco que quita el sentido: Cristina Galbó, José Lifante, Ray Lovelock o Arthur Kennedy entre ell@s, y un guión, con alegato ecologista incluido, sobrecogedor y maravilloso. Jorge Grau, que solo rodó dos películas de terror (la otra en la estupendísima Ceremonia sangrienta) y vivió su momento de gloria al mostrar el felpudo de María José Cantudo en la exitosa La trastienda, consiguió un film de culto instantáneo, y que a día de hoy sigue siendo una de las películas más queridas del cine de terror de nuestro país.

La bellísima Cristina Galbó, junto al peludo Ray Lovelock, en uno de los fotocromos españoles del film

José Lifante, con más hambre que el perro de un ciego, va a pegarse un festín de carne humana en la morgue de Manchester

Fantástico poster japonés de No profanar el sueño de los muertos

Pako

JAIME III CINEMA 16-08-1984 Las diosas del Porno + Cama, sexo y matrimonio

Que tiempos aquellos en los que el término PORNO DURO hacía que se llenaran las salas de exhibición... eso si: de porno nada de nada. Cine "S" disfrazado de falsa pornografía para que los productores y exhibidores se llenaran los bolsillos a costa de los españolitos faltos de cariño. ¿Y que director era el idóneo para disfrazar de manera tan poco sutil una película? Pues el tito Jess, ¿quien si no? Y para rematar, proyectadas en la sala más grindhouse de Palma: el Jaime III Cinema.
Las diosas del porno (Suiza, Jess Franco, 1977) es el típico producto made in tito Jess, que con la excusa de acometer una trama entre policiaca, terrorífica, con sus toques de comedia y sus ritos vudú incluidos, deja al 100% de las féminas que aparecen en la película como sus madres las trajeron al mundo. Con la presencia del galán del fantaterror patrio por excelencia, el gran Jack Taylor, poniéndose cardiaco con los contoneos de las francesas Karine Gambier y Muriel Montossé (bajo el seudónimo de Vicky Adams), Las diosas del porno es un muy recomendable film del director malagueño, y no solo por el falso porno que aparece... y es que tiene un guión mucho más solido de lo que aparenta.

Jack Taylor arrimando cebolleta como solo él sabía hacerlo... No había jamelga que se le resistiera!!!

Karine Gambier, preparándose para leer El Quijote en el catre. Que chica más culta, recórcholis!!!

El complemento, totalmente prescindible fue Cama, sexo y matrimonio (Alemania, Ilja Von Anutroff, 1973), típica película de destape alemán, comedieta ligera y tonta, de la que solo cabe destacar la presencia de la actriz bávara Heidrun Hankammer, que aparecía en otras producciones destacables de aquella época como Odisea sexual o Asesinada ayer.

Poco material gráfico, por no decir nada, se encuentra de esta película. Aquí os mostramos la parte de atrás de la antigua guía de cine de Cama, sexo y matrimonio, que servía para que las distribuidoras vendieran la película a los cines. Como veis, eran tremendas las frases promocionales que se sacaban de la manga para vender los filmes al mejor postor

Pako

PALACIO AVENIDA 07-03-1984 La tumba de los muertos vivientes + Bahía de Sangre

Creo que poco hay que decir de este espectacular programa doble terrorífico: una de las más grandes maravillas del maestro Bava y uno de los bodrios más insufribles del maestro Franco. Esto solo podía pasar en los 80, amig@s... Ya sabéis: ¡3 HORAS DE GRITOS, ESPANTO Y ESCALOFRÍOS ASEGURADAS!
Que Jesús Franco es el francotirador más grande que ha dado el cine de nuestro país es algo que cualquier cinéfag@ ya sabe. Que sus películas son amadas por un@s al igual que vilipendiadas por otr@s también es una realidad. Y que rodó auténticas obras maestras al igual que bazofias infumables también es bien sabido... Pues en este programa doble no hubo mucha suerte y se pasó como película principal uno de los films más diarreicos del director malagueño: La tumba de los muertos vivientes (España, Jesús Franco, 1982) aburre hasta la saciedad, tiene una trama de aúpa (de mala), los maquillajes de los zombies son dignos de alumnos de preescolar haciendo manualidades, y las interpretaciones de la gran mayoría del reparto es escandalosamente horrible (encontrándose entre ell@s nuestra amada Lina Romay y los galanes Antonio Mayans y Manuel Fajardo, siendo est@s l@s únic@s salvad@s de la quema). Pero aún así es una película a reivindicar al 100%. Es uno de esos films que conviene disfrutar borrach@ y en compañía de buen@s amig@s en las mismas condiciones. Como te echamos de menos, tito Jess!!!

No estamos seguros si estos son algunos de los zombies de todo a 100 que aparecían en la película, o son primeros planos de algunos espectadores al salir del Palacio Avenida, después de ver La tumba de los muertos vivientes en programa doble...

Y menudo espectáculo sangriento nos esperaba como complemento. Un festival donde las cuchilladas, las puñaladas y los hachazos eran los máximos protagonistas. Bahía de sangre (Italia, Mario Bava, 1971) es, casi sin duda alguna, el primer slasher oficial (con permiso de Psicosis y El fotógrafo del pánico) de la historia de séptimo arte. La conjunción de cine de asesinatos sádicos con esos puntos de giallo (el genero más emblemático del cine hecho en Italia) hacen de Bahía de sangre una verdadera obra maestra del género. El virtuosismo a la hora de rodar del magnánimo Mario Bava hacen que su visionado sea una auténtica gozada para todos los sentidos. Brutal y majestuosa a partes iguales.

En la Bahía de sangre las siestas también son bien sangrientas... ¿O acaso las esperabais de otra manera, ricuras?

Pako

25-09-1973 El ataque de los muertos sin ojos + Caídos sobre un árbol

Palabras mayores tanto para el Fantaterror patrio como para darle la bienvenida a la temporada 1973-1974 de la añorada Sala Astoria de Palma: la segunda entrega de la tetralogía de los templarios zombies ideada y realizada por el gallego Amando de Ossorio tuvo por título El ataque de los muertos sin ojos (España, Amando de Ossorio, 1973), y fue la continuación perfecta de esa maravilla maravillosa llamada La noche del terror ciego, filmes en los que Don Amando desplegó de manera perfecta toda la imaginería y misticismo de los caballeros templarios, uniéndolos con el fantaterror que tan de moda estaba en aquella época, convirtiendo así a los legendarios guardianes del santo grial en espectrales muertos, que se levantaban de sus tumbas sedientos de sangre y hambrientos de carne humana, con el único cometido de vengarse del pueblo que muchos años atrás les dieran muerte por cometer actos impuros al servicios de Satanás. Con un reparto de órdago (nuestra musa Lone Fleming, Fernando Sancho, Esperanza Roy, Loreta Tovar, Frank Braña...), tanto esta como las otras tres partes de esta fantástica saga son carne de cañón grindhouse al 100%: sangre, casquería, despelote, satanismo... todas obras maestras y CINE en mayúsculas, copón!!! 

 Los icónicos muertos vivientes templarios de Amando de Ossorio son junto a Waldemar Daninsky los personajes más emblemáticos del fantaterror español.

Un templario bigotudo en proceso de sacrificar a una mozalbeta destetada y amarrada. Y es que el fantaterror estaba tan ligado al destape...

La bella Lone Fleming asediada por los pérfidos templarios. Sin ella, la historia del cine de terror de nuestro país no sería la misma

Y de regalo, un Louis De Funes, muy bien acompañado de una jovencísima Geraldine Chaplin, colgado dentro un coche sobre la copa de un árbol en un acantilado en el complemento Caídos sobre un árbol (Francia, Serge Korber, 1971)... Agárrense los machos!!!

Louis de Funes y su cara como un poema, ya fuera colgado de un árbol, vestido de gendarme o enfrentándose con Fantomas!!!

Pako

SALA RIVOLI 01-02-1984 Los forjadores del mundo + Nacida inocente

Sala Rívoli, el único cine de barrio que queda en pie en Palma (con permiso del Sala Augusta y Cineciutat), en el que ahora se pueden ver películas de Woody Allen, cine en versión original, y otras "europeadas" serias, fue también en aquellos buenos tiempos que rememoramos carne de explotation salvaje a la italiana. He aquí un claro ejemplo: si los ellos hacen En busca del fuego, nosotros hacemos Los forjadores del mundo (Italia, Alberto Cavallone, 1983); eso si, nosotros lo embelleceremos con mucha sangre, mucha casquería y mucha tetaza... ¡que grandes son estos italianos! El caso es que las peleas a hostias limpias, pedradas y puñaladas con huesos tallados entre los Akray y los Kon, las tribus protagonistas del film, dan para una buena ración de desmembramientos, amputaciones, cercenamientos y canibalismo no apta para todos los estómagos. Todo un espectáculo visual para los paladares más curtidos.

Vente p'acá, cromañón, que te voy a medir el lomo con este huesaco de mamut que aluego utilizaré para hacer un caldo para sopa del recopetín!!! Que vida esa la de los prehistóricos, que lo reutilizaban todo...

El complemento para esta locura italiano-troglodita fue un telefilm americano que es estrenó en estos lares en salas de cine: Nacida inocente (EEUU, Donald Wyre, 1974), interpretada por la poseída por Pazuzu un año atrás Linda Blair, cuenta la historia de Chris, una muchacha que acaba en un reformatorio juvenil tras escaparse de casa de sus progenitores, que le pegan cosa mala. Y si ya era chunga su vida con esos padres malnacidos, la nueva vida que comienza en el reformatorio si que es para mear y no echar gota... La película está basada en una serie de novelas de Gerald Di Pego, también guionista de la película. Esta es sin duda otra muesca más en la filmografía teenager morbosa de la amiga Blair, que siempre llevó colgado el sambenito de adolescente problemática y mórbida, al igual que el de actriz de culto.

Linda Blair, en todo su esplendor como Chris. Desgraciadamente fue otro juguete roto relacionado con el séptimo arte.

Pako

17-03-1980 Sexualidad en las Aulas + El último deseo (JAIME III CINEMA) + El fascista, la beata y su hija desvirgada (ALEXANDRA CINEMA)

En esta ocasión os traemos un doble programa doble bien calentito, en esos en los que letra "S" estaba bien presente y el visionar a señoritas en paños menores eran casi el leitmotiv para que las salas de cine se llenaran hasta las trancas. En ambos casos, la película principal era una comedia picante llamada Sexualidad en las aulas (Alemania, Ernst Hofbauer, 1973), sexta entrega de la serie Schoolgirl Report, saga que contó con trece capítulos, que se vendían como un grupo de películas educativas y pedagógicas para que l@s jóvenes descubrieran lo que era el sexo sin tapujos... Nada más lejos: era el pretexto perfecto para rodar filmes con jovencitas en cueros descubriendo lo que era el sexo, ya fuera en la escuela, un pajar, una barca en un río o la sala de espera de un dentista, para calentar de manera descocada a la audiencia masculina de la sala. Anda que no eran listos ni ná los bávaros estos!!!

Profesora alemana dando el do de pecho para que la jovenzuela rubiales se ponga las pilas con los exámenes. Lo malo es que los mozalbetes que la acompañan en clase prefieren examinarle otra cosa... Malditos efebos descarados!!!

A esta "lección" cinematográfica le acompañaba en el Jaime III Cinema (uno de los cines más grindhouse de la cuidad de Palma) una joyita española, a medio camino entre la ciencia ficción, el fantaterror y el miedo post-apocalíptico: Último deseo (España, Leon Klimovsky, 1976) contaba las peripecias de un grupo de tipos adinerados que, mientras se pegaban un fin de semana de órdago encerrados en un burdel, Europa se iba a tomar por donde amargan los pepinos tras un holocausto nuclear. Los únicos supervivientes, aparte de l@s suertud@s que estaban recluid@s en el putiferio, eran l@s afectad@s por la radiación, que se quedaban cieg@s; y por ello se volvían muy peligros@s... Muy recomendable film, cuenta con las apariciones de totems de nuestro cine como el glorioso Paul Naschy, Nadiuska, Maria Perschy o Antonio Mayans.

Nuestro adorado Paul Naschy, ojo avizor para que no le toquen los bemoles los cegatos nucleares de Último deseo

Y para acabar de repasar estos sudorosos programas dobles, hablaremos brevemente del complemento que acompañó a Sexualidad en las aulas en el Alexandra Cinema: en este caso fue (agárrense) El fascista, la beata y su hija desvirgada (España, Joaquín Coll Espona, 1978), comedieta erótica con un José Luís López Vázquez demostrando que durante una época aparecía en cualquier bodrio como este porque había que trabajar para comer. Manda huevos...

La actriz Linda Lay, enseñándole el matojo sin tapujos al facha. Chúpate esa, que soy roja!!!

Pako